Dies ist eine Ecke, in der wir Künstlerinnen und Künstler näher kennenlernen, indem wir sie zu ihrer Persönlichkeit und ihren ursprünglichen Erfahrungen in der Musik befragen. Dieses Mal fragen wir KANEKO Chalin, die gerade ihre erste Single ‚A Lucky yellow vehicle to arrive‘ am 20. Oktober veröffentlicht hat, was sie dazu inspiriert hat, Musik zu machen.

Sie ist eine Forscherin, deren übliche Themen „Spiel“ und „Zusammenarbeit“ sind

ー Bitte stellen Sie sich vor!

KANEKO Chalin : Normalerweise bin ich ein Forscher. Ich bin Vater von drei Kindern, von denen das jüngste im zweiten Jahr der Junior High School ist, so dass ich das Gefühl habe, dass ich sie fast fertig erzogen habe. Früher habe ich wegen meiner Kinder in Okayama und wegen meiner Arbeit in Tokio gelebt, aber wegen Corona war ich seit etwa zwei Jahren nicht mehr in Okayama. Ich würde gerne bald nach Okayama zurückkehren und dort ein bisschen länger bleiben.

ー Sie scheinen der Zeit voraus zu sein mit Ihren musikalischen Aktivitäten, während Sie gleichzeitig als Forscher arbeiten, und Ihren beiden Stützpunkten in Tokio und Okayama.

KANEKO Chalin :Es wurde viel über Doppeljobs und Nebenjobs gesprochen, aber ich glaube nicht, dass sich seit den alten Zeiten viel geändert hat. Früher haben die Leute gearbeitet, während sie gleichzeitig in einem Baseballteam spielten oder ein Amt in einem Nachbarschaftsverein innehatten. Wenn man arbeitet, ist man immer noch Vater, immer noch Mutter, das heißt, jeder, der Kinder hat, ist auch Vater oder Mutter. Der einzige Unterschied ist, ob man bezahlt wird oder nicht, aber ich denke, es ist dasselbe, wenn es darum geht, etwas mit seiner Zeit zu machen. Ich mache nicht nur Forschung und Musik, sondern ich arbeite auch für einige gemeinnützige Organisationen, mache Musik, kümmere mich um meine Eltern und bin Vater. Ich habe das Gefühl, dass das nichts Neues ist; ich denke, zwei Basen sind eine größere Veränderung. Das ist definitiv dem Internet zu verdanken. Ich kann arbeiten, wo immer ich bin, und mit Menschen sprechen, wo immer ich bin. Ich fahre oft in die Präfekturen Iwate und Miyazaki, um dort zu arbeiten, aber ich fühle mich an beiden Orten sehr wohl, so dass ich in Zukunft vielleicht an vier Orten leben werde.

ー Wie haben Sie mit Ihren Aktivitäten begonnen und woher stammt Ihr Künstlername?

KANEKO Chalin : Vom Ende meiner Studienzeit bis zu meinem 10. Berufsjahr war ich mit meinen Freunden in einer Band und habe Songs geschrieben, aber nachdem ich ein Kind bekommen hatte, konnte ich das wegen der Arbeit und der Kindererziehung nicht mehr tun, also konnte ich keine Musik mehr machen. Ich habe ungefähr 2.000 CDs, und selbst wenn sie 2.000 Yen pro Stück kosten, sind das immer noch 4 Millionen Yen, also weiß ich nicht, wofür ich mein Geld ausgebe. Ich finde, das ist eine tolle Art, Geld auszugeben. Das ist genug für vier Mini-Autos.
Als mein jüngerer Sohn in die Junior High School kam, hatte ich etwas mehr Zeit, und ich begann, mit der Gitarre herumzuspielen, als das Corona-Desaster passierte und ich viel mehr zu Hause war. Nun, es gibt eine Menge Songs, die ich einfach schreiben muss. Ich weiß nicht wirklich, warum ich Lieder schreibe. Ich habe das Gefühl, dass ich Songs auf die gleiche Weise schreibe, wie ich esse oder schlafe.

KANEKO Chalin : Der ‚Tee‘ im Künstlernamen ‚Chalin‘ stammt von dem Haiku-Dichter Kobayashi Issa. Ich liebe Issas einfache, aber unerwartete Perspektive, mit der er die Welt und die Emotionen der Menschen einfängt, und ich habe immer eine Sammlung seiner Haiku neben meinem Bett liegen. Was „Rin“ betrifft, so ist mein Nachname Kaneko, und ich dachte, „Charyn“ würde mit „Geld“ und „Charyn“ interessant klingen, also habe ich „Rin“ gewählt. Das Kanji für „Rim“ bedeutet „der schöne Klang von Bällen, die sich berühren“, also denke ich, dass es ein sehr guter Name für jemanden ist, der mit Musik zu tun hat.

Mein erster Held war Bruce Springsteen im Yoyogi National Stadium, als ich 15 Jahre alt war

ー Wer sind einige deiner Einflüsse und was sind deine musikalischen Wurzeln?

KANEKO Chalin : Ich wurde von Musik besessen, als ich in der siebten Klasse Billy Joels „52nd Street“ im Zimmer meines Bruders hörte. Ich dachte: „Was soll’s, das ist cool!“ Es war völlig anders als die japanischen Lieder, die ich bis dahin gehört hatte. Von da an habe ich mich mehr und mehr für Musik interessiert. Mein erster Held war Bruce Springsteen. Das erste Konzert, das ich besuchte, war Springsteens Konzert im Yoyogi National Stadium, als ich 15 war. Ich zerriss meine Jeans, zog Jeans an und ging zu einem Konzert, das über drei Stunden dauerte, was für einen 15-Jährigen ein ziemliches Abenteuer war. Ich glaube, Springsteen hat mich sehr beeinflusst, sowohl was die Lieder als auch was die Texte angeht. Man hörte eine Menge amerikanischen Rock ’n‘ Roll wie Tom Petty, Jackson Browne und John Mellencamp. Von dort aus habe ich die Musik ihrer musikalischen Vorgänger rückblickend gehört, und als ich das Gymnasium abschloss, war ich bei Robert Johnson und Louis Armstrong angelangt. Ich höre alle Arten von Musik, unabhängig von ihrem Genre. Als ich erwachsen wurde, begann ich, viel Musik von außerhalb der USA zu hören. Ich höre afrikanische Musik, irische Musik, brasilianische Musik, jamaikanische Musik und natürlich auch klassische Musik. Am meisten höre ich aber immer noch amerikanischen Rock wie Springsteen und Soul wie Otis Redding. Ich glaube, sie haben einen großen Einfluss auf mein Songwriting. Ich höre auch viel Jazz. Wenn ich ein bisschen beschäftigt und müde bin.
Danach ist es The Band. Wenn ich wiedergeboren werden würde, wäre ich gerne das sechste Mitglied von The Band. Ich glaube nicht, dass ich das jemals erreichen werde, aber ich liebe auch die frühe Joni Mitchell. Die Art und Weise, wie sich die Melodie von einem Lied zum nächsten dreht, zieht mich in ihren Bann, egal wie oft ich sie höre. Was die Lieder betrifft, so liebe ich auch Paul Simon.

ー Was ist für Sie das Wichtigste bei Ihren derzeitigen Aktivitäten?

KANEKO Chalin : Vielleicht werde ich eines Tages nicht mehr in der Lage sein, Lieder zu schreiben, aber im Moment kann ich Lieder schreiben, also möchte ich mehr und mehr Lieder schreiben. Wie du vielleicht von meiner Vorliebe für The Band weißt, möchte ich lieber einfache Songs schreiben, die es schon lange gibt, als neue Musik. Ich meine, ich kann nicht so schwierige Songs schreiben. Ich möchte einen Song schreiben, von dem Peter Barakan sagen würde: „Ich kann mir nur vorstellen, dass er in der gemeinsamen Speicherbank der Menschheit war“.
Ich will keine Lieder schreiben, die ich mit viel Energie schreibe, sondern Lieder, die aus meinem täglichen Leben herausfallen. Tatsächlich schreibe ich oft Lieder, während ich einen Film schaue, nach dem Abendessen oder wenn ich abends vor dem Schlafengehen an meiner Gitarre bastle.

A Lucky yellow vehicle to arrive“ ist eine Geschichte über das Verständnis für die Traurigkeit eines Vaters und die Traurigkeit des eigenen Erwachsenseins

ー Worum geht es in der Single ‚A Lucky yellow vehicle to arrive‘?

KANEKO Chalin : Ich beginne immer mit einer Melodie, dann setze ich die passenden englischen Worte zusammen und singe sie. Dann schreibe ich den Text, während ich vage darüber nachdenke, was für ein Bild ich mit dem Lied vermitteln möchte. Der letzte Teil des Refrains dieses Liedes, „I Still feel your love, love, love, love“, ist tatsächlich entstanden, als ich zufällige englische Wörter zusammenstellte. Der ‚love‘-Teil ist wirklich gut, aber es fühlt sich nicht wie ein Liebeslied an, und die Melodie ist ein bisschen traurig, also habe ich mich gefragt, ob ich über eine andere Traurigkeit als Liebe singen könnte, oder ob ich die Traurigkeit des Erwachsenwerdens ausdrücken könnte, und so kam ich auf den Text. Es ist eine Geschichte darüber, wie man sich als Erwachsener an Episoden mit seinem Vater erinnert, seine Traurigkeit versteht und die Traurigkeit des Erwachsenseins spürt. Würde es das Lied langweilig machen, wenn ich die Welt so detailliert erklären würde? Bitte fühle es so, wie du es fühlst!

ー Können Sie uns einige Episoden aus der Entstehung von „A Lucky yellow vehicle to arrive“ erzählen?

KANEKO Chalin : Ich dachte, es würde schwierig werden, den Song zu arrangieren, weil er ursprünglich ein Folk-Rock-Song war und ich auf dem Demo-Soundtrack nur Akkorde auf einer einzigen Gitarre gespielt habe. Der Arrangeur, Herr Igarashi, tat mir leid. Aber ich war wirklich daran interessiert, wie sich meine Songs verändern würden, und es machte mir Spaß, also beschloss ich, es ihm zu überlassen. Zuerst war es im Folk-Rock-Stil arrangiert, aber der Arrangeur, Herr Igarashi, sagte, er wolle den Rhythmus ein wenig ändern, und ich weiß nicht, ob ich das sagen soll, aber er wollte, dass es wie TOTO klingt. Ich persönlich war begeistert, dass mein Song einen Rhythmus wie der von Jeff Porcaro haben würde! Ich war so aufgeregt. Ich habe früher in einer Band Schlagzeug gespielt, als ich jünger war, aber ich konnte diesen Rhythmus nie selbst spielen. Ich hatte wirklich das Gefühl, dass Herr Igarashi der Beste war. Ich mag auch das Klavier sehr, das ein bisschen bluesig klingt. Als ich in Herrn Igarashis Studio war, um den Song aufzunehmen, hing dort ein Rainbow an der Wand, und ich erinnere mich, dass wir viel Spaß hatten, über Rainbow zu reden. Es ist heutzutage eine seltene Gelegenheit, über Rainbow zu sprechen. Danach habe ich einen Song geschrieben, der ein bisschen wie eine Rainbow-Ballade klang. Das hat aber nichts mit dem Lied zu tun.

ー Welche Art von Menschen möchtest du mit der Arbeit von KANEKO Chalin erreichen oder ansprechen?

KANEKO Chalin : Wie ich schon sagte, möchte ich einfache Lieder schreiben, die schon lange zu existieren scheinen, also hoffe ich, dass es die Art von Liedern sind, die man beiläufig im Badezimmer summt oder die man plötzlich in seinem Kopf hört, bevor man ins Bett geht. Viele Songs sind heutzutage schwierig zu schreiben, deshalb würde ich mich freuen, wenn man sie so hören könnte, dass man sich nicht zu sehr darüber aufregen muss.

ー Was sind deine Zukunftsaussichten, Ideale und Ziele?

KANEKO Chalin : Es gibt ein soziales Netzwerk namens BandLab, in dem sich Musikproduktions-Enthusiasten aus der ganzen Welt treffen, und ich lade dort meine Songs hoch. Es macht mich glücklich, wenn Leute aus verschiedenen Ländern meine Songs hören und sagen, dass sie gut sind, also möchte ich mehr und mehr Songs schreiben, damit jeder auf der Welt sie hören kann. Ich möchte mehr und mehr Lieder schreiben, damit jeder auf der Welt sie hören kann.
Ich würde auch gerne eine Band gründen, wie The Band’s Big Pink, und einen Ort wie ein Haus und ein Studio bauen, wo wir uns nachts treffen, Musik machen und aufnehmen können, und einen Ort schaffen, an dem gute Songs entstehen können, und eine Gruppe von Leuten, die sich dort treffen können. Ich möchte einen solchen Ort und Freunde schaffen, die sich dort treffen. Es wäre interessant, wenn der Ort und die Welt durch soziale Netzwerke miteinander verbunden wären.
Ich bin ein Mensch, der seine Arbeit liebt, aber in meinem Hauptberuf. Kürzlich fragte mich ein Freund, warum ich so viel arbeite. Ich wurde von einem Freund gefragt: „Warum arbeitest du so viel? Da wurde mir klar, dass die Arbeit für mich eine Erweiterung der Clubaktivitäten ist. Ich glaube, wenn alles in meinem Leben so wäre wie die Club-Aktivitäten, könnte ich mich allen möglichen Dingen widmen. Ich hoffe also, dass ich Musik so machen kann wie damals, als ich noch in einer Band war, wie eine Clubaktivität. Ich frage mich, ob die Leute vom Label sauer auf mich sein würden. Aber ich träume davon, eine Band zu haben, die wie ein Club ist, in dem ich mich mit Musikliebhabern aus der ganzen Welt treffen kann.

Interview, Text: Yoro